🏺 O Parente Pobre das Artes Plásticas
Os artistas plásticos normalmente só usam a cerâmica na vertente da azulejaria : painéis de azulejos que fazem por encomenda para fachadas de edifícios.
A cerâmica artística é considerada para alguns uma arte menor no universo das artes plásticas apesar de um grande movimento em sentido contrário.
Algumas galerias até recusam-se a aceitar artistas cujos trabalhos são feitos maioritariamente em cerâmica. E qual a razão deste preconceito ?
Durante muitos anos a argila era vista apenas como um meio para chegar a um resultado final : escultura em pedra ou bronze. Na escultura em pedra os erros são irreparáveis e para garantir o sucesso deve fazer-se uma maquete (normalmente em gesso ou barro) que passará para o bloco de pedra através de um sistema chamado “ponteado”(método indirecto). Por exemplo as esculturas do padrão dos descobrimentos foram feitos através de modelos em argila.
Muitas vezes eram os assistentes do artista que esculpiam a pedra depois dos “originais” serem feitas por este em barro.
A escultura em bronze usa normalmente um modelo em argila. O modelo também pode ser feito em gesso : verte-se cera liquida e obtêm-se uma cópia do original. Se o modelo é em gesso, o molde é em silicone.
Finalmente faz-se um molde em material refratário (por exemplo cimento refractário ou gesso com fibra de vidro) ao redor da peça (em cera) por onde se verte o bronze liquido .
Portanto a argila sempre foi vista como um material secundário, apenas como um meio para chegar a uma arte final.
A sua fragilidade comparativamente à pedra e ao metal também contribuiu para esse preconceito.
Hoje a cerâmica artística materializa-se através do desenho, pintura, escultura, baixo e alto relevo e tem a possibilidade de juntar outros materiais, mas acima de tudo tem a capacidade de assimilar numa única obra várias destas valências.
Se associarmos ainda o fascínio da abertura de um forno cerâmico ao fim de 24 horas, numa espera ansiosa … e finalmente encontra-mos a nossa obra “sã e salva” e coberta de cores vibrantes e inusitadas, verificamos que estamos na presença de uma arte fascinante.
E houve grande artistas como Picasso que se apaixonaram pela cerâmica artística sem contudo terem explorado minimamente o seu potencial. Mas o maior problema que a Cerâmica Artística encontra hoje é porque esta pode apresentar um grande impacto visual e … ser Bela ! O movimento artístico dominante é a arte conceptual que valoriza mais a ideia por detrás da obra do que o produto acabado, sendo que, às vezes, este nem mesmo precisa existir.
A nossa arte contemporânea permitiu que novas manifestações artísticas se juntassem ao exclusivo mundo da pintura e escultura tradicional . Infelizmente também veio o desdém sobre "o saber fazer" ostracizando e vulgarizando a estética em detrimento do cunho politico e/ou filosófico da obra. Permitiu que a subjetividade fosse a rainha neste mundo anárquico e elitista. Assumidamente estou em contraciclo e de uma forma consciente tenho orgulho em não fazer parte do mainstream.